Paloma Picasso – życie w cieniu wielkiego nazwiska

Paloma Picasso należy do tego nielicznego grona postaci, których życie naznaczone jest nie tylko własnym talentem, lecz także, a może nawet przede wszystkim, ciężarem wielkiego nazwiska. Córka Pabla Picassa i Françoise Gilot od urodzenia znajdowała się w centrum artystycznego uniwersum, które ukształtowało jej wrażliwość, ale i zmusiło do nieustannego poszukiwania własnej drogi twórczej. Choć jej nazwisko wywołuje natychmiastowe skojarzenia ze sztuką XX wieku, Paloma nie próbowała kopiować ojca – przeciwnie, od początku budowała własną tożsamość poprzez modę, biżuterię, perfumy i styl życia, który sam w sobie stał się wyrazem jej osobowości. Jej kariera to fascynujący przykład kobiecej niezależności i determinacji w świecie zdominowanym przez męskie autorytety.

Sztuka we krwi

Paloma Picasso, a właściwie Anne Paloma Ruiz-Picasso Gilot, urodziła się 19 kwietnia 1949 roku w Vallauris, we Francji. Jej ojciec to nikt inny jak sam Pablo Picasso, a matką była Françoise Gilot – utalentowana malarka i pisarka. Paloma dorastała jako najmłodsza córka pary w świecie, w którym sztuka była nie tylko obecna, ale stanowiła przysłowiowy chleb powszedni.

Gołębica

Imię Paloma, czyli po hiszpańsku „gołębica”, wybrał jej ojciec – nawiązując do symbolu pokoju, który sam zaprojektował dla Światowego Kongresu Obrońców Pokoju w 1949 roku. Gołębica miała stać się nie tylko symbolem politycznym, ale i znakiem rozpoznawczym córki – przez całe życie Paloma wykorzystywała ten motyw w swoich projektach.

Broszka projektu Palomy Picasso dla marki Tiffany & Co z gołębiem (hiszp. paloma). Fot. Erstwhile Jewelry Co., CC BY-SA 3.0, [na:] Wikimedia Commons

Początki kariery: od pchlego targu do Yves Saint Laurenta

Zanim Paloma stała się nazwiskiem w świecie mody i designu, stawiała pierwsze kroki jako projektantka ubrań w Paryżu. Było to pod koniec lat 60. – czas młodzieżowej rewolty, odwagi i eksperymentów. Zaczęła tworzyć biżuterię fantazyjną – kolorowe, odważne dodatki, które sprzedawała na pchlich targach. To, co miało być zabawą, szybko zwróciło uwagę ekspertów mody. I tak w końcu zauważył ją sam Yves Saint Laurent, który zaprosił Palomę do zaprojektowania dodatków do jednej ze swoich kolekcji. Od tego momentu wszystko potoczyło się błyskawicznie – w 1971 roku zaczęła pracować dla Zolotas, prestiżowej greckiej firmy jubilerskiej. Jej styl? Eklektyczny, śmiały, pełen pasji. Paloma nie bała się koloru ani formy. Jej projekty były jak małe dzieła sztuki – odważne, ale zawsze kobiece.

Biżuteria zaprojektowana przez Palomę Picasso. Fot. Bernard Gotfryd, domena publiczna [na:] Wikimedia Commons.

Tiffany & Co. – amerykański sen w wersji haute couture

W 1980 roku Paloma rozpoczęła współpracę z legendarną firmą Tiffany & Co z Nowego Jorku. Jej pierwsze projekty dla tej marki to mieszanka luksusu, koloru i symboliki. Złoto, srebro, kamienie szlachetne – a wszystko to w nieoczywistych połączeniach. Jej znakiem rozpoznawczym stały się czerwień, którą często nosiła na ustach i w projektach, oraz motyw gołębicy. Jej biżuteria była – i nadal jest – wyrazem kobiecej siły, elegancji i niezależności.

Flakonik perfum Palomy Picasso z 2015 roku. Fot. Joe Haupt from USA, CC BY-SA 2.0, [na:] Wikimedia Commons.

Zapach sukcesu

W 1984 roku Paloma Picasso wkroczyła do świata perfum i… zostawiła w nim trwały ślad. Stworzony dla L’Oréal zapach Paloma był – jak jego twórczyni – intensywny, zmysłowy, zapamiętywalny. Czerwono-czarne opakowanie, projektowane we współpracy z mężem, dramaturgiem Rafaelem Lópezem-Cambilem, idealnie oddawało charakter zapachu: elegancki, niepokorny, zdecydowany. W jednym z wywiadów Paloma powiedziała, że jej perfumy są „dla kobiet silnych, takich jak ona sama”. To była deklaracja – jej marka miała być nie tylko estetyczna, ale i ideowa. Z czasem wokół perfum powstała cała linia kosmetyków – od balsamów do ciała po kosmetyki kolorowe. Marka Paloma Picasso stała się prawdziwym kosmetycznym hitem!

Zmiana stylu i dojrzałość twórcza

W 2000 roku Paloma zaskoczyła świat. Dotychczasowe intensywne barwy ustąpiły miejsca subtelniejszym odcieniom – szarości, złotu, ochrom. To nie była rezygnacja z wyrazistości, lecz raczej ewolucja stylu – kobieta świadoma, dojrzalsza, bardziej stonowana, ale nadal pełna charakteru. Ten zwrot znalazł odzwierciedlenie także w jej wizerunku – delikatniejszym, bardziej introspektywnym. Ale jak zawsze – autentycznym.

Paloma prywatnie

Paloma Picasso w 1978 roku wyszła za mąż za Rafaela Lópeza-Cambila, reżysera i dramaturga. Ich ślub w stylu „black & white” odbył się w Paryżu, a goście to crème de la crème ówczesnego świata mody – Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Manolo Blahnik i inni. Ich małżeństwo przetrwało do 1999 roku. Obecnie Paloma jest żoną Érica Théveneta, osteopaty z artystyczną duszą. Mieszkają razem w szwajcarskiej Lausannie oraz Marrakeszu.

Epizod filmowy

Po śmierci ojca w 1973 roku Paloma na chwilę porzuciła projektowanie i zagrała… w filmie. Wystąpiła jako hrabina Báthory w Cuentos inmorales (pol. Niemoralne opowieści) – erotycznym dziele, co ciekawe, polskiego reżysera Waleriana Borowczyka. Krytycy docenili jej zjawiskową urodę, a rola przeszła do historii europejskiego kina artystycznego.

Autorka artykułu: Paulina Eryka Masa

Źródła:

1. Fotografia ilustrująca artykuł: Eduardo Correa, domena publiczna [na:] Wikimedia Commons.

2. Paloma Picasso [na:] es.wikipedia.org (dostęp: 21.04.2025).

3. Frankowska, A., 2022, Paloma Picasso, muza słynnego ojca i twórczyni perfum dla L’Oréal [na:] viva.pl (dostęp: 21.04.2025).

4. Gorostiza, M., 2023, Szminki zaczęła używać, gdy miała 6 lat. Nieodrodna córka swojego ojca [na:] onet.pl (dostęp: 21.04.2025).